Interno

Massimo Campigli (1895 – 1971), cuyo verdadero nombre era Max Ihlenfeld, nació en Berlín en 1895. Pasó su infancia en Italia, entre Florencia y Milán. Tras la Gran Guerra, el joven Massimo se trasladó a París, donde trabajó para el diario italiano Il Corriere della Sera. Dibujó ilustraciones para el periódico. En París se codeó con artistas como Chirico, y visitaba regularmente el Museo del Louvre, cuyas colecciones de arte clásico y egipcio inspiraron su obra. También se interesó por la obra de artistas contemporáneos como Picasso y Léger.

En 1923 expuso por primera vez en solitario en Roma. Durante los años siguientes consolidó su estilo. En 1928 expuso en la Bienal de Venecia. Sus obras mostraban la influencia del arte etrusco que el joven artista había descubierto en el Museo de Arte Etrusco de Roma. Las formas planas pero ricas en un estilo arcaico causaron impresión. Tras la Segunda Guerra Mundial, Massimo Campigli siguió produciendo arte y exponiendo en numerosas instituciones museísticas de Francia, Estados Unidos, Japón y, sobre todo, Italia, donde es conocido como uno de los grandes pintores modernos del Novecento. Su obra combina la abstracción de inspiración vanguardista con la tradición figurativa del arte clásico italiano arcaico. Murió en Saint-Tropez en 1971.

En esta exposición presentamos la litografía Interno, realizada en 1965. Como puede verse, la obra no está numerada, es una prueba de artista, un primer intento de probar la superposición de diferentes capas de colores y formas. La composición abstracta y el uso de formas geométricas indican su interés por la pintura de vanguardia. Sin embargo, la figura central parece representar una silueta femenina, similar a los retratos de inspiración etrusca característicos del artista.